Ghi chú về "Có một người cha" của Yasujiro Ozu

Việc xem xét một tác phẩm kinh điển như thế này luôn là một nguyên nhân cho lễ kỷ niệm. "Có một người cha" là một mẫu không chỉ của điện ảnh hay mà còn là nghệ thuật vượt thời gian. Sự tinh tế mà Ozu thì thầm với chúng ta về câu chuyện này, hoàn toàn không có sự vĩ đại của nó, sẽ là một ví dụ chống lại những cử chỉ của thiên tài về sự nổi tiếng trong điện ảnh của tác giả đương đại.

Trong Có một người cha, Ozu tìm cách giải cứu cho celluloid không gì khác hơn là một cuộc sống: được chia sẻ bởi một người cha và con trai ông.

Sự ngưng tụ tạm thời mà bộ phim này có khả năng gây ngạc nhiên. Các hình elip khổng lồ hầu như không tạo ra trong chúng ta sự phiền toái của một con bướm rung; Mười năm được trình bày trong một nếp gấp không thể chấp nhận được, với sự nhẹ nhàng của sự trôi qua, và điều gì có thể là một giấy phép điện ảnh quá mức, ở Ozu, nó trở thành một lựa chọn gần như tự nhiên: một ngày nọ, bạn nói rằng mười năm đã trôi qua, và đó là .

Sự tự nhiên không thể giải thích được mà người cha già đi khiến chúng ta thực sự khó tin rằng chúng ta đang đối mặt với một tiểu thuyết. Ozu di chuyển chúng ta sâu sắc, không có tài nguyên xảo quyệt, với sự tinh khiết của cảm xúc thực. Nếu chúng ta rùng mình với cái chết của anh ta thì không phải vì chúng ta bị điều khiển theo hướng như vậy, mà vì chúng ta chia sẻ nỗi buồn của con trai, tất cả sự lên án của anh ta, như thể chúng ta thực sự đồng hành cùng anh ta trong những giây phút cuối đời của cha anh ta.

Cảm xúc thật, điện ảnh chân thực.

Thu hút sự chú ý đến việc sử dụng mà Ozu tạo ra cho một số mặt phẳng nhất định, mà chúng ta có thể gọi là các mặt phẳng bản lề, trong đó nó bị hạn chế khi quay các vật thể trơ. Những chiếc máy bay này nói lên bộ phim một cách thi vị, xen vào giữa những thăng trầm trong cuộc sống của cả hai nhân vật một nốt nhạc có ý nghĩa sâu sắc và hiệu quả thẩm mỹ hiệu quả. Các đối tượng xuất hiện không bị xáo trộn; Trước mặt họ, trước sự im lặng đến kinh ngạc của họ, cuộc sống của con người tan biến mà không thuyên giảm. Sự hiện diện của anh ấy là một lời nhắc nhở về thời gian không thể tránh khỏi và con người của chúng tôi.

Chủ đề chính của bộ phim chắc chắn là thời gian, sức kéo không thể ngăn cản của nó, sự suy đồi và suy đồi mà chúng ta chắc chắn phải chịu; mà còn là sự cứng nhắc của hải quan Nhật Bản thời bấy giờ. Nụ cười của con trai dường như là một mặt nạ khó chịu mà chúng tôi muốn xé đi. Ở Nhật Bản truyền thống, cảm xúc nằm trong một nền tảng tối tăm mà các cá nhân dường như không có quyền truy cập nhưng có nguy cơ ném mình vào sự chế giễu khủng khiếp nhất. "Đừng khóc", người con trai được nói đi nói lại rằng anh ta muốn khóc và không được cười. Vừa lên tàu, lại xiên mặt nạ mỉm cười của anh, đó sẽ là người vợ tương lai của anh, người được giải thoát bởi tình trạng nữ tính của cô, bật khóc.

Cách cư xử tốt và cách tinh tế của các nhân vật trong phim, đôi khi gây bực tức, duy trì mọi căng thẳng của bộ phim truyền hình nội bộ, tái tạo một cách thuần thục cách mà cuộc sống văn minh và ý thức ngăn cách chúng ta khỏi cái bóng của chính chúng ta. Phép lịch sự phóng đại của các mối quan hệ che giấu một magma bạo lực đập mạnh xuống lòng đất trong suốt bộ phim.

Trận chung kết áp đảo, trong đó chúng tôi nghi ngờ liệu đó là tiếng ồn của tàu hay tiếng khóc đau lòng của người con trai bị lạc trên đường chân trời.

Thành thạo