Bậc thầy của môi trường xung quanh: Terry Riley, sự lặp lại và khả năng sinh sống của âm thanh

Một trong những nhà soạn nhạc đầu tiên sử dụng tài nguyên của 'vòng lặp', Terry Riley, người California, đã thể hiện với các tác phẩm của mình khả năng lặp lại trong âm nhạc

Nếu một cái gì đó làm hài lòng bộ não của con người, đó là sự lặp lại. Khi bộ não của chúng ta bắt gặp một mô hình lặp đi lặp lại, nó thường đi theo bản năng, bởi vì đó là cách chúng ta khám phá logic bằng cách giải thích thực tế và cũng bởi vì đây là cách chúng ta tìm thấy sự an toàn trong một thế giới lúc đầu có vẻ hỗn loạn và nguy hiểm. Chẳng phải chẳng có gì là những bài hát ru, chẳng hạn, thường là những âm thanh bình tĩnh được lặp đi lặp lại để trấn an em bé khóc hoặc cần ngủ.

Theo nghĩa này, dường như không phải ngẫu nhiên mà một yếu tố phổ biến trong các tác phẩm xung quanh là sự lặp lại. Nhận xét về khúc dạo đầu của The Gold of the Rhine, bởi Richard Wagner, Theodor Adorno ca ngợi thang màu của các nốt đầu tiên, mà nhịp của nó trông giống như một làn sóng đang phát triển ngày càng nhiều, điều đó đang lan rộng và theo Adorno, không phải là nhưng một hành động sáng tạo mà qua đó Wagner làm cho hang động xuất hiện từ nơi mà các cô con gái của sông bảo vệ kho báu của dòng sông, nghĩa là xây dựng một thế giới không có gì ngoài âm nhạc.

Wagner có phải là nhà soạn nhạc môi trường không? Đó không phải là những gì chúng tôi muốn nói. Thay vào đó, chúng tôi muốn sử dụng nhận xét của Adorn về Wagner để cho thấy rằng sự lặp lại, được thêm vào các phẩm chất âm nhạc khác, có khả năng tạo ra các không gian thực để có người ở.

Nhà soạn nhạc chúng tôi trình bày trong dịp này phù hợp với quan niệm đó về âm nhạc. Terry Riley, sinh ra ở California vào năm 1935, là một nghệ sĩ âm thanh với những khám phá đã khiến anh được công nhận trong thế giới xung quanh, mặc dù một số dự án của anh cũng hướng đến âm nhạc cổ điển hoặc hàn lâm ở khía cạnh đương đại.

Với những ảnh hưởng từ John Cage đến Miles Davis và Bill Evans, thông qua âm nhạc truyền thống từ Ấn Độ và các nền văn hóa khác của phương Đông, Riley dần dần chọn chủ nghĩa tối giản gần với phong cách của Steve Reich và thậm chí Philip Glass. Tổng hợp là một nhạc cụ phổ biến trong các tác phẩm của ông, nhưng ông cũng đã nổi bật trong việc tạo ra các mảnh cho tứ tấu đàn dây, một vài trong số đó đã được Kronos Quartet, một nhóm đã từng làm việc chặt chẽ.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, "A Rainbow in Curved Air", là nguồn cảm hứng cho phần giới thiệu nổi tiếng "Baba O'Riley" của nhóm nhạc rock The Who, với tiêu đề chỉ là một sự tôn vinh dành cho nhà soạn nhạc California. Anh cũng hợp tác với John Cale và Angus MacLise, hai trong số những thành viên sáng lập của The Velvet Underground; từ những năm đó là đoạn bàn phím mà Lou Reed chơi trong "All Tomorrow's Party" trong album đầu tay của ban nhạc. Nhìn chung, Riley là một nhà soạn nhạc có ảnh hưởng đáng chú ý đến sự phát triển của âm nhạc điện tử ở Hoa Kỳ, đặc biệt từ những năm 80 và 90 của thế kỷ trước.

Riley là một trong những người tiên phong trong việc sử dụng " vòng lặp " trong âm nhạc cổ điển. Sử dụng các bản ghi âm mà ông lặp đi lặp lại nhiều lần, nhà soạn nhạc đã tìm thấy một loại mô-típ gốc được coi là một nét sáng tạo. Trong trường hợp của anh ta, đây cũng là một nguồn tài nguyên trong đó âm thanh trở lại nhiều lần cuối cùng trở thành con đường cho phép chúng ta chuyển sang một thứ khác, trong đó không biết rõ làm thế nào, một con đường mới được tạo ra bởi di chuyển đến không gian mới và sinh sống theo cách khác.

Ngoài ra trong Pajama Surf: Bậc thầy của môi trường xung quanh : Susumu Yokota và khả năng của một cuộc cách mạng âm thanh gần gũi