QUYẾT ĐỊNH: Luis Miguel, 10 bản ghi-10 khái niệm (Phần II)

Chúng tôi tiếp tục hành trình biên tập thông qua các đĩa và khái niệm âm nhạc của Luis Miguel

Biểu tượng và số mũ tối đa của ngành công nghiệp âm nhạc Mỹ Latinh trong những thập kỷ qua, Luis Miguel, người đã bán được hơn 100 triệu bản trên khắp thế giới, được đặt tên vào năm 2011 là "ca sĩ Latin quan trọng nhất trong 25 năm" của tạp chí Billboard . Ngoài sự công nhận này vào năm 2012, ông đã nhận được, ngoài các chìa khóa cho thành phố Viña del Mar từ thị trưởng của ông, Platinum Seagull đầu tiên trong lịch sử của sự kiện âm nhạc truyền thống nhất ở Mỹ Latinh; và của anh ấy, tour diễn "Luis Miguel / Great hit Tour" đã trở thành năm 2013, vòng âm nhạc thành công nhất từng được thực hiện bởi một ca sĩ gốc Tây Ban Nha (những kỷ lục trước đó cũng được Luis Miguel tổ chức, qua "Amarte là một niềm vui" 1999-2000 và Mexico Mexico trong làn da 2004-2006), từ năm 2010 đến 2013, đã lưu diễn 22 quốc gia, với đầy đủ 223 buổi hòa nhạc.

Đọc phần đầu tiên của tài liệu này

Như chúng tôi đã đề cập trong phần trước, một danh sách các album hay nhất của anh ấy có thể bao gồm một cuộc tranh luận về danh dự, tôi như tôi muốn, Tìm kiếm một người phụ nữ, 20 năm, Lãng mạn, Lãng mạn thứ hai, Bạch Dương, Không có gì giống nhau, Lãng mạn, Yêu em là một niềm vui, Mexico trong da, đồng phạmMexico mãi mãi . Trên thực tế, ưu đãi âm nhạc đa dạng của nó cho phép phân loại nó từ thể loại âm nhạc, phát hành đĩa đơn, ảnh hưởng đến các bảng xếp hạng phổ biến, bán hồ sơ và thậm chí tác động trong khu vực, vì một bản ghi có thể có tác động lớn hơn ở một quốc gia so với một quốc gia khác. Tương tự, khán giả mà Luis Miguel nắm giữ vượt quá phân loại thế hệ, do đó, sở thích, sở thích và sự gắn bó, cho chúng ta một con đường miễn phí rộng rãi cho hành trình ý tưởng này mà chúng ta đã bắt đầu trong phần đầu tiên.

Và trong khi ca sĩ tạm dừng chuyến lưu diễn thành công "Mexico Forever Tour", sẽ tiếp tục ở Tây Ban Nha vào mùa hè, và kết thúc mùa đầu tiên của loạt tự truyện của anh ấy đang đến gần, trong DECÁLOGO, chúng tôi tiếp tục hành trình biên tập thông qua của các album và khái niệm âm nhạc của Luis Miguel.

5. Buổi hòa nhạc (Chủ tịch)

Nhà sản xuất: Luis Miguel

Thể loại: Trực tiếp

Năm: 1995

Đó là vào tháng 12 năm 1995 khi tôi có cơ hội nghe Luis Miguel lần đầu tiên được sống tại sân vận động Luis, Pirata, Nguồn của cảng Veracruz, nơi một ngày nữa của chuyến lưu diễn đồng âm Buổi hòa nhạc sẽ được thực hiện. Như một giai thoại, tôi nhớ rằng cửa sân vận động vẫn đóng và không cho phép đi qua; Khán giả, không bị làm phiền, đã yêu cầu mở địa điểm hát theo cách hợp xướng "Nếu họ rời bỏ chúng tôi", đĩa đơn đầu tiên trong album. Sau đó, quyền truy cập được cho phép, và năng lượng chứa trong dòng chảy đó. Đó là lần đầu tiên tôi nghe Luis Miguel trong một diễn đàn mở (lần tiếp theo sẽ ở Sân vận động Azteca), nhưng khoảnh khắc cộng sinh giữa địa điểm, người biểu diễn và khán giả bên ngoài sân khấu, đã được ghi lại trong trí nhớ của tôi.

Được bầu để khánh thành các quảng trường âm nhạc quan trọng, chẳng hạn như Mexico City Arena vào năm 2012, Luis Miguel chịu trách nhiệm mở cửa trở lại vào năm 1992, Hội trường Quốc gia mới được sửa sang lại ở Mexico City và ông đã làm điều đó với bàn tay quảng cáo của mình Album lãng mạn, vào cuối năm 1991 đã phá vỡ một cơn lốc của nỗi nhớ và truyền vào đài phát thanh của Mỹ Latinh và một số quốc gia trên thế giới.

Năm 1992 đó là một năm cao điểm trong sự nghiệp của Luis Miguel. Cùng với các buổi hòa nhạc của anh ấy trong bức tượng khổng lồ của Đại lộ Cải cách ở Mexico City, từ đó anh ấy đã tạo ra cơ sở lịch sử của mình, anh ấy đã trình bày bài thuyết trình nổi tiếng của mình tại Expo Sevilla 92, nơi trình diễn giọng nói và quản lý sân khấu của anh ấy tỏa sáng rực rỡ. Với chuyến lưu diễn này, Luis Miguel đã sản xuất một album kỷ niệm bao gồm ba boleros được diễn giải trong các bài thuyết trình của ông tại Thính phòng Quốc gia và bài hát khiến ca sĩ quá cố người Tây Ban Nha Nino Bravo nổi tiếng, America America, America, Hồi mà Luis Miguel đã thu âm thợ kim hoàn "Vàng Barcelona", tấm bia kỷ niệm của Thế vận hội Barcelona. Album bao gồm các boleros sống và đĩa đơn Olympic là America và live .

Vào năm 1990, anh ấy đã phát hành một sản phẩm nghe nhìn có tên A Year of Concerts, bao gồm các bài thuyết trình dành riêng cho album của anh ấy Tôi như tôi muốn, Tìm kiếm một người phụ nữ và sự bất ngờ của video bài hát Entrégate, đã công bố album 20 năm của anh ấy, nhưng đó là với buổi hòa nhạc năm 1995, nơi Luis Miguel được dành riêng như một ca sĩ có khả năng đạt được các phiên bản trực tiếp thậm chí còn tốt hơn trong các album của mình. Và theo cách này, trên đỉnh cao của sự nghiệp, anh phát hành một album đôi, kết quả của một dự án đầy tham vọng và tự khẳng định, quản lý để mang lại kết quả cho tập thể. Buổi hòa nhạc trở thành một trong những album trực tiếp hay nhất bằng bất kỳ ngôn ngữ nào của thập niên 90.

Được ghi lại trong các buổi biểu diễn của ngôi sao tại Thính phòng Quốc gia năm 1994, buổi hòa nhạc tập trung vào tiết mục của mình dành riêng cho các bài hát được ghi cho nhãn Warner Music. Ca sĩ sẽ giải quyết một lần nữa trong các buổi hòa nhạc của mình những bài hát trong thời gian ở EMI (thời thơ ấu và niên thiếu) cho đến khi anh trình bày về thiên niên kỷ mới. Do đó, buổi hòa nhạc làm nổi bật những diễn giải của hai album gần đây nhất cho đến thời điểm đó, Thứ hai lãng mạn, đã làm phát sinh tour diễn, và Aries, viên ngọc pop của ông trong thập niên 90.

Phần giới thiệu đầy trống và guitar điện mãnh liệt, nhường chỗ cho một phần ba bài hát trong album Bạch Dương : "Đèn xanh", "Nghĩ về em" và "Hãy cho em tình yêu của anh"; sau này, tôi không biết gì về bạn, bởi RomanceRomance Một người nào đó giống bạn từ album 20 năm hòa hợp một sự kết hợp giữa bolero và pop làm nổi bật cụm từ. Làm thế nào kim loại của tôi nói tối nay? Nói, cuối cùng sẽ là một dấu hiệu của ca sĩ Ngay sau khi các bài hát nổi tiếng và được ngưỡng mộ từ ba album nhạc pop được đề cập ở trên xuất hiện, bởi một chuỗi liên kết các bản pop ballad và triển khai hết khả năng thanh nhạc của họ.

"Tôi không sống thiếu bạn", "Có tội hay không", "Lạnh như gió", "Giao", "Tôi có tất cả mọi thứ trừ bạn" và đặc biệt là "Vô điều kiện", đạt được kết nối hoàn hảo giữa người phiên dịch và công chúng; trò chơi thanh nhạc được đón nhận và việc kết thúc bài hát dứt khoát của anh ấy cho phép toàn bộ chương trình sinh ra vào ngày 19 tháng 4 năm 1970 và đóng lại album đầu tiên, "Suave", một chủ đề xác định môi trường âm nhạc tạo ra Luis Miguel trong phần đầu của thập kỷ.

Kiko Cibrián chịu trách nhiệm thực hiện các tiết mục âm nhạc và lần lượt giới thiệu chủ đề "Cho đến khi bạn quên tôi", tiếp theo là nhịp điệu "Cấp độ của phụ nữ". Sau đó tiếp tục các chủ đề của Lãng mạn thứ hai "Câu chuyện về một tình yêu", "Chúng tôi", "Chúng tôi là bạn trai", "Không có em", "Ngày em yêu anh" và "Nửa bước", mở ra cánh cửa đến đĩa đơn quảng cáo từ album mà sau này sẽ phát sinh hai album mariachi: "Nếu họ rời bỏ chúng tôi", "Tôi thức dậy trong vòng tay của bạn" và "The King" của Jose Alfredo Jiménez vĩ đại.

Sau khoảnh khắc của catharsis trong khán giả trong sự giao tiếp thẳng thắn của ballad, pop, bolero và ranchera, album sẽ kết thúc với Hồi. Bạn sẽ không yêu tôi trên album 20 năm trong một trong những phiên bản trực tiếp đạt được thành công nhất của nó, và kết hợp tốt các tác phẩm của Michael Jackson và bản chuyển thể của Juan Carlos Calderón.

Vào năm 2000, Luis Miguel sẽ phát hành album Vivo, được thu âm dưới bìa của tour diễn "Amarte là một niềm vui", cấu trúc một tour du lịch khối mà sau đó tuân thủ các tiết mục của anh ấy, không có gì giống nhau, Romances và bản thân Amarte là một niềm vui, cung cấp các phân đoạn hòa âm phối hợp của từng album của loạt phim lãng mạn và khớp nối truyền thống của các album nhạc pop của mình.

Các phân đoạn này là một tài liệu tham khảo nếu bạn muốn thu thập các bản thu âm trực tiếp của ca sĩ và phiên bản cuối cùng của anh ấy "Tôi cầu hôn tối nay" cũng rất nổi bật. Đúng là Vivo giới thiệu ca sĩ một cách đầy đủ nhất, kiểm soát tuyệt đối môi trường, với một sản phẩm ngoạn mục hơn trong khung cảnh và chuyển hoàn toàn sang phiên bản nhạc sống tốt nhất của anh ấy. Tuy nhiên, buổi hòa nhạc giữ được đỉnh cao cho ca sĩ, sự mở rộng diễn giải và mở rộng hàng ngũ giọng hát của anh ấy, làm cho album này trở thành một kỷ lục kép kỷ niệm âm nhạc của anh ấy.

4. 20 năm (khẳng định)

Nhà sản xuất: Juan Carlos Calderón

Thể loại: Ballad-Pop

Năm: 1990

Năm 1990 có nghĩa là sự tận hiến của Luis Miguel trong bản pop ballad Mỹ Latinh; sức mạnh diễn giải, sự nổi tiếng, thành công thương mại và sự chỉ trích của anh ấy đã đứng đầu nhờ vào việc xuất bản album 20 năm .

Album đã hợp tác bốn lần hợp tác liên tiếp của Luis Miguel với nhà soạn nhạc và nhà sản xuất Juan Carlos Calderón, một trong EMI ( Word of Honor ) và ba lần liên tiếp cho Warner Music: Tôi như tôi muốn, Tìm một người phụ nữ20 năm .

Trong một cuộc phỏng vấn, giáo viên mất tích Juan Carlos Calderón đã tuyên bố sở thích của mình cho album này mà ông cho là hoàn hảo nhất, cẩn thận và đầy đủ các chi tiết, ngoài việc hoàn thiện và xác định dấu ấn của quả tạ âm nhạc đó. Nếu tôi muốn được quản lý để trở thành một mắt xích trong sự chuyển đổi âm nhạc của tuổi tác, giọng nói và khán giả trong sự nghiệp của ca sĩ và Tìm một người phụ nữ đạt đến vinh quang thế hệ và thành công bất thường, 20 năm đã ám chỉ mọi cách đối với Luis Miguel.

Tiêu đề của album làm cho tham chiếu trực tiếp đến cá nhân, tuổi của nó, vì nó giả định một thập kỷ mới, một giai đoạn mới, một con đường mới; 20 năm là album đầu tiên trong sự độc lập hoàn toàn của ca sĩ, sẽ được hoàn thành, ngoài việc hợp tác sản xuất album Romance, một lần nữa trong Aries, album solo đầu tiên do Luis Miguel sản xuất.

20 năm đã trở thành một hit ngay lập tức, tất cả các bài hát trong album đã tạo thành một băng chuyền gồm những đĩa đơn liên tiếp đứng đầu bảng xếp hạng về sự nổi tiếng và mang lại cho Luis Miguel một đề cử Grammy mới. Một trong những người như bạn đã cho thấy rằng quả tạ Juan Carlos Calderón-Luis Miguel đầy sáng tạo toàn diện và một năng lượng đồng cảm của cảm xúc, cảm xúc và ý định; Các chủ đề pop dance đã tạo ra một bản nhạc liên tục vào buổi chiều và các cuộc họp, được lồng vào sự lãng mạn của "Hôm nay không khí có mùi giống như bạn" với sự tham gia của Herp Alpert khổng lồ, kết hợp tối ưu với "Vượt trên tất cả mọi thứ" và "Khác "

"Đầu hàng", "Tôi có tất cả mọi thứ trừ bạn" và "Người tình của tình yêu" là những bản ballad mạnh mẽ như phổ biến, về sức mạnh diễn giải và bài tập trữ tình của người từ năm 1985 đã bị lóa mắt và cuối cùng trở thành người phiên dịch vĩ đại nhất ở Tây Ban Nha trên thế giới ; 1990 và đặc biệt là 1991 và 1992, là những năm anh ấy không còn là thần tượng của giới trẻ để trở thành ca sĩ, thanh niên hay người trưởng thành nhất trong ngành, và phần lớn là do album 20 năm . Đĩa được vẽ bởi hai mặt, một mặt được bao phủ bởi các bài hát đơn phổ biến và thành công nhất, và một mặt khác dành riêng cho các bài hát tiếp xúc nhiều hơn với trò chơi thanh nhạc của Luis Miguel.

Sự siêu việt của 20 năm cho phép sức mạnh tổng hợp có các sản phẩm trước đó của quả tạ Calderón-Luis Miguel đạt đến vị trí cao nhất của thang; Ngoài việc thưởng thức sự theo dõi san hô của từng người độc thân, anh ấy còn thích vũ đạo của bài hát "Sẽ là anh không yêu em", người đã kiềm chế "Đừng đổ lỗi cho đêm ...", có tựa đề là tổng hợp các chủ đề pop- dance trong các bản phối lại mà Luis Miguel xuất bản năm 2009, vẫn cực kỳ nổi tiếng.

20 năm cũng là album đầu tiên của Luis Miguel với sự phân phối lớn hơn trên CD, và được dành riêng trong phiên bản vinyl cho tất cả các điều kiện vô điều kiện của nó; Ngoài ra, nó sẽ không phải là album duy nhất của ca sĩ có tiêu đề ghi tên hoặc tuổi của anh ấy. Đối với nhiều ấn phẩm, tên của Luis Miguel, ngoài việc xuất hiện như tên của nghệ sĩ, còn chơi trực tiếp trong các tựa đề của album Nó cũng là rock, tôi như tôi muốn trở thành, Tìm một người phụ nữLuis Miguel của năm 2010. Trong khi tuổi của anh ấy sẽ trở lại có tác động đến đĩa 33, trong đó đề cập đến thời đại của Chúa Kitô và giai đoạn trưởng thành hơn trong ca sĩ.

33 được xuất bản năm 2003 và có chủ đề "Tôi cần bạn" của Juan Luis Guerra, và có những ca từ đau lòng như bài hát "Chúng tôi cần thời gian", cũng như "Trả lại cho tôi tình yêu của tôi", "Thật buồn" và " Rằng bạn rời khỏi, những bài hát nhẹ nhàng như của Tôi, bạn yêu bạn và những bài có nhịp điệu nhất như Từ Và tôi theo dõi, bạn là người và người đến và trở lại. Không còn nghi ngờ gì nữa, đây là album pop hay nhất và thành công nhất trong số hai album mà Luis Miguel đã thực hiện trong thiên niên kỷ mới ( 33Luis Miguel ).

Trong 20 năm, Juan Carlos Calderón, cùng với Robbie Buchanan, Paul Jackson Jr. và các thành viên khác trong đội ngũ tài năng của ông, đã đạt đến đỉnh cao sản phẩm tuyệt vời này, một tác phẩm của những ý tưởng sáng tạo, chuyển thể giọng hát và sự đồng cảm về trữ tình vẫn là một tài liệu tham khảo về pop và cần thiết trong các buổi hòa nhạc của ca sĩ người Mỹ Latinh.

3. Mexico trong da (De legado-mariachi)

Nhà sản xuất: Luis Miguel

Thể loại: Vùng-Mariachi-Bolero Ranchero

Năm: 2004

Năm 1985, chương trình truyền hình về các giống Luôn luôn vào Chủ nhật, do Raúl Velasco thực hiện, đã kỷ niệm sinh nhật lần thứ 15 của Luis Miguel.

Để kết thúc trò chơi bánh truyền thống, Velasco đã mời Luis Miguel hát trực tiếp, với mariachi, bài hát Cúc Cucurrucucú paloma trộm của nhà soạn nhạc nổi tiếng người Mexico Tomás Méndez. Trước đây, một cuộc gặp gỡ của đứa trẻ Luis Miguel với Lola Beltrán khổng lồ trong chương trình truyền hình của anh dành riêng cho các cuộc phỏng vấn và âm nhạc bản địa, sẽ là nền tảng của Luis Miguel với Mariachi, hạt giống được gieo vào năm 1994, khi ca sĩ bao gồm cả nhạc cổ điển "Nửa bước ngoặt" của Jose Alfredo Jiménez, nhân vật tối đa của sáng tác Mexico, trong album tiếp theo Segundo Romance .

Trong sản xuất đó, video của đĩa đơn bao gồm một hình ảnh đen trắng kết hợp lại với nhau, như một tập hợp, một số người nổi tiếng của âm nhạc khu vực Mexico và cuộc sống của người Hà Lan; Bản thân Lola Beltrán xuất hiện bên cạnh nữ ca sĩ cùng nữ diễn viên Ofelia Medina và nhà văn Carlos Monsiváis. Với những tính cách này đã được thêm vào diva Katy Jurado, nam diễn viên Jorge Russek, ca sĩ Amalia Mendoza, và như một cái gật đầu của lịch sử, ca sĩ kiêm nhạc sĩ nói tiếng Tây Ban Nha quan trọng nhất, Juan Gabriel, trong số những nhân vật được biểu diễn và non trẻ khác của buổi biểu diễn hoặc âm nhạc Mexico

Thành công của bài hát đã tác động đến việc lưu diễn album, mà sau này, như chúng tôi đã đề cập, đã nhường chỗ cho album đôi Buổi hòa nhạc, và thu âm ba bài hát biểu tượng khác của nhà soạn nhạc Guanajuato. Sau đó, vào năm 2000, album Live bao gồm hai chủ đề nữa trong Mariachi, biểu tượng của La Lainaina do Rubén Fuentes và harangue của nhà soạn nhạc Dominican Mario de Jesús Báez, cung cấp một bổ sung tuyệt vời cho cấu trúc của album trực tiếp nổi tiếng.

Năm 2004, 1 thập kỷ sau nửa bước trong cách tiếp cận âm nhạc của anh với Mariachi, Luis Miguel đã trình bày Mexico trên da, sản xuất phòng thu đầu tiên của loại này cho ca sĩ, và là một trong những album bán chạy nhất và được trao giải của thể loại khu vực Mexico trong câu chuyện

Album là một phạm vi âm nhạc đặc biệt bao gồm các bài hát của Jose Alfredo, "Paloma querida" và "Un world world", kết hợp với một loạt các bài hát đề cập đến mariachi và bolero ranchero. Album đã có thể làm sống lại một số bài hát cổ điển và phổ biến những thứ khác ít được biết đến nhưng trong giọng nói của người phiên dịch đã đạt đến mức độ tiếp xúc lớn nhất, như trường hợp của "Bạn biết điều gì đó".

Mexico in the skin gồm có 13 bài hát và hai bài hát bổ sung, đó là bài hát của porber unraor của Gilberto Parra và từ Mi Mii do Hồi của Guadalupe Trigo, được thêm vào tiết mục cuối cùng sau khi bán thành công album trong phiên bản kim cương; Nó có định hướng âm nhạc của Armando Manzanero, sản xuất điều hành của Francisco Loyo và sản xuất chung của Luis Miguel và được ghi lại với phần đệm của mariachi nổi tiếng và nổi tiếng nhất thế giới, Mariachi Vargas de Tecalitlán, được đạo diễn bởi Rubén Fuentes mình.

"Người lữ khách" bắt đầu bằng một giai điệu mời gọi hành trình âm nhạc qua các khớp nối Mexico, tiếp theo là "Tổng giao hàng" và "Đổ lỗi cho tôi", để nhường chỗ cho bài hát có tựa đề là album "Mexico in the skin Nghiêng, Tác giả Jose Manuel Fernández Espinoza. Phong cảnh này cho vùng đất Mexico, cho các lễ hội, truyền thống, để mô tả về núi, hồ, cho thiên nhiên và con người của nó, nhường chỗ cho sự đơn giản hơn có xu hướng đau lòng, đặc trưng của thể loại âm nhạc được lồng tiếng giữa đau lòng và vui chơi hoặc âm nhạc náo động.

"Thập giá của sự lãng quên", "Làm thế nào tôi quên bạn", "Ánh trăng" và "Bầu trời đỏ", mang lại cảm giác thương tiếc của người lái, đồng bằng và những ngọn núi, hòa quyện trong môi trường bởi bài hát "Động lực" của Ý Italo Pizzolante, được cung cấp bởi không ngừng cảm giác cho đĩa đơn đầu tiên trong album và từ đó một video clip đầy màu sắc, "Có thể bạn sẽ rất hạnh phúc", bởi Consuelo Velázquez đã được quay. Mexico in the skin nhận được giải Grammy từ Học viện Hoa Kỳ và Giải Grammy Latin cho Album khu vực Mexico hay nhất.

Năm 2017, 13 năm sau khi vượt qua thành công và sau 7 năm không xuất bản album phòng thu - album gần đây nhất là Luis Miguel của năm 2010 - Luis Miguel trình bày Mexico mãi mãi, một album đầy rủi ro về giọng hát mà Mexico trong làn da và bao gồm các bài hát của Jose Alfredo Jiménez và những vụ cá cược thú vị như Ngày hạnh phúc của người Pháp Charles Aznavour hay Chuyện của El Elajaj, bởi Pedro Galindo Galarza, và hợp nhất các điểm của Huapango, của Pedro. Huasteca Cảnh hay Trời Làm thế nào đẹp như đất của tôi bởi Maestro Fuentes. Một lần nữa đi cùng với Mariachi Vargas de Tecalitlán, quảng bá "Villarada" của Jorge Villamil và đặc biệt là "Đừng thảo luận" của Juan Gabriel, Luis Miguel một lần nữa đặt âm nhạc khu vực Mexico ở những nơi đầu tiên, bay một video đầy màu sắc của San Miguel de Allende thông qua "Lễ hội Mariachi".

2. Lãng mạn (Từ hoài cổ / cổ điển)

Nhà sản xuất: Luis Miguel

Thể loại: Bolero

Năm: 1997

Vào mùa thu năm 1991, năm biểu tượng của nhật thực, mặc quần áo cho nhiều quốc gia trên thế giới, năm mất của Freddy Mercury, và cùng lúc năm Bão táp Sa mạc, ngành công nghiệp âm nhạc nói tiếng Tây Ban Nha sẽ sáng lên với những ghi chú mà nhiều thập kỷ trước đã chiếm lĩnh những khát khao, những ham muốn và những tiếng thở dài lãng mạn giờ đã biến thành nỗi nhớ: những viên đạn.

Không thể nào quên, Bolero từ năm 1944, được tác giả bởi nghệ sĩ piano người Cuba Julio Gutierrez, các đài truyền hình và đài phát thanh ở Mỹ Latinh thậm chí còn được dành cho chương trình nhạc pop hoặc giới trẻ. Luis Miguel, cùng một thông dịch viên đã củng cố địa vị của mình như một nhân vật tuyệt vời với album 20 năm, đã gây ngạc nhiên cho toàn bộ cộng đồng âm thanh.

Hợp âm "Không thể nào quên" là khởi đầu của một album sáng lập, được gói gọn trong quá khứ, định nghĩa hiện tại âm nhạc Mỹ Latinh. Tháng 11 năm 1991 sẽ được ghi nhớ cho sự ra mắt của Romance, phần đầu tiên của loạt phim lãng mạn của ca sĩ người Mexico mà anh sẽ kết hợp trong các phiên bản khác nhau của mình là boleros, ballad và tangos. The Romances như một khái niệm bắt nguồn từ bốn album, Romance (1991), Second Romance (1994), Romances (1997) và Mis romances (2001), cùng với bản tóm tắt All Boleros (1998) và My Boleros (2002).

Không ai có thể tưởng tượng rằng đêm huyền diệu năm 1989 này, trong phần nổi bật của album Busca una tees (1988), khi Luis Miguel và nhà soạn nhạc Armando Manzanero sẽ chia sẻ một số boleros trong một chương trình đêm do nữ diễn viên Verónica Castro thực hiện, sau đó sẽ sản xuất một trong những album bán chạy nhất trong lịch sử âm nhạc được ghi bằng tiếng Tây Ban Nha - khoảng 15 triệu bản, và đang đếm.

Một loạt các đồ trang sức âm nhạc, bằng cách khái niệm, đã là một phần của thư viện âm nhạc quốc gia. Và đó là Romances, phần thứ ba của tác phẩm lãng mạn từng đoạt giải thưởng, một album nổi bật như không có trong loạt phim lãng mạn, chất lượng diễn giải, bản thu âm và sự phong phú tham khảo của album hay nhất trong danh mục.

"Không thể nào quên", "Đừng nói chuyện với tôi nữa", "Khi tôi trở về bên em", "Rất nhiều trái tim", "Lời nói dối", "Với bạn ở xa" và bài thánh ca "Tôi không biết về bạn", đã làm cho album này trở thành nhất thành công trong lịch sử âm nhạc bằng tiếng Tây Ban Nha, và do đó, trong đĩa hát của nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng người Mexico.

Luis Miguel đã sản xuất Bản tình ca thứ hai phối hợp với ba nhà soạn nhạc quan trọng trong sự nghiệp của mình, Juan Carlos Calderón, chịu trách nhiệm cho một số album của ngôi sao người Mexico, Manzanero và Kiko Cibrián, người sẽ đạt đến đỉnh cao của ông với tư cách là nhà soạn nhạc và người hòa âm với Aries (1993), người bên cạnh các album như Under the Sign of Cain (1993) của Miguel Bosé hay Más (1997) của Alejandro Sanz, đây là một trong những album nhạc pop hay nhất thập niên 90. Một sự hợp tác đa dạng mang đến một hệ quả thú vị cho album, Ông đã in một con tem rất đặc biệt và quản lý để đạt được nhiều thành công với tác động lớn, chẳng hạn như "The Half-Turn" của Jose Alfredo Jiménez, "Mọi thứ và không có gì" của Felipe Garrido, "Delirio" của César Portillo de la Luz (một nguồn cảm hứng trực quan từ Bossa Nova để tưởng nhớ Joan Carlos Jobim) và "Ngày bạn yêu tôi", bản nhạc cổ điển xuất sắc của sách bài hát Argentina, bao gồm Lepera và Carlos Gardel bất tử.

Romances đã chuyển hướng sang tác phẩm gốc vào năm 1991, và một mặt là sự trở lại của giáo viên người Argentina Bebu Silvetti, người thậm chí còn đóng góp một bài hát về quyền tác giả của mình, và một số tác phẩm của Manzanero, trong đó nổi bật dưới bàn. giống như đã xảy ra với "Tôi không biết về bạn" trong Bản tình ca đầu tiên, nó sẽ cung cấp một dấu ấn đặc biệt cho album.

Không giống như "Tôi không biết về bạn", đó là một xác nhận đơn giản, "Dưới bàn" đã đạt đến đỉnh cao sản xuất mới được phát hành vào năm 1997. Bản hùng ca của album đã được trao giải Grammy của Mỹ, sự công nhận đã đạt đến Tình cảm thứ hai và điều đó không công bằng đã không đạt đến Lãng mạn huyền thoại, mặc dù được đề cử. Phần giới thiệu sáng tạo của Romances bắt đầu bằng một bài hát đôi của Armando Manzanero, "Tôi sẽ tắt đèn" và "With you I learn", thông báo nhẹ nhàng và gợi mở về nội dung hài hòa sẽ trở thành với "Flavor to me" của Álvaro Carrillo. Đĩa tiến về phía nhiều phần tử Dưới bảng, và sau đó phần nghe đã bị giam cầm. Bài hát này cũng là đĩa đơn duy nhất có video clip quảng cáo, nghe nhìn thanh lịch đầy đẳng cấp, khác biệt và đồng thời dễ bị tổn thương của ca sĩ như một nhân vật, một đề nghị hoài niệm sẽ nhớ về những năm của các ban nhạc và dàn nhạc đêm New York.

Jose Antonio Méndez và người đẹp của anh ấy Vinh quang là bạn Hãy tiếp tục tạm dừng và ghi nhớ các hợp âm mà Chamín Correa đã trao cho Hồi La barca, trong phần đầu tiên. Bài hát thứ năm là một phong cách Manentoero của Portento, "Dawn", mang đến sự liên tục cho lễ kỷ niệm tình yêu và hoàn cảnh của nó, giống như ở giữa đĩa nhường chỗ cho sự đau lòng, sự đồng hóa của phong tục, sự cần thiết và tình yêu bất lực qua "Chained" của Carlos Arturo Briz.

Và để khép lại nửa đầu của album, nhà sản xuất không bỏ rơi chúng tôi mà chỉ nháy mắt hy vọng sau khi chia tay; Consuelito Velásquez xuất hiện cùng với bài hát trong vox populi tích lũy số lượng phiên bản lớn hơn, từ phiên bản đầu tiên với Emilio Tuero (1941), qua phiên bản du dương của Pedro Infante trong Một cỗ máy đầy đủ (1951, của Ismael Rodríguez), cho đến các phiên bản rằng Frank Sinatra và The Beatles đã tạo nên nó.

Album đã đáp ứng được kỳ vọng, và đó là khi anh ấy bước vào nửa sau của album và theo ý thích của tôi, là album mang đến sự khảm ghép phức tạp, phong phú và đa dạng nhất của ca sĩ trong album bolero.

Luis Miguel diễn giải nó một cách nhịp nhàng, vui vẻ và có thể nhảy, biến phiên bản của anh thành một trò cá cược thay thế, tiếp tục bản ballad mạnh mẽ với bạn bởi Silvetti và Silvia Riera, album yêu thích của tôi, và sau đó thách thức nhà phê bình với một tác phẩm kinh điển hoành tráng, "Đêm của vòng" của Agustín Lara. Thử nghiệm đã qua để giảm bớt căng thẳng một chút và thích thú khi nghe qua "Chiếc đồng hồ" của Roberto Cantoral. Khi album đã hoàn thành mười phần và thỏa mãn công việc, các bài hát chào mời, ăn thịt của Jía, bởi María Grever, đã được suy đoán rằng nó được sáng tác trong thời gian các nhà soạn nhạc ở lại Xalapa, Veracruz, và De De quererte. như thế này, bản dịch của người khổng lồ Pháp Charles Aznavour. Đau đớn và nhạy cảm, bài hát này làm cho album trở thành một cống nạp cho các số mũ khác nhau của bài hát quốc tế.

Luis Miguel niêm phong bản Romances của mình bằng hai tác phẩm kinh điển đầy rủi ro cũng chấp nhận thử thách: "Một" bản tango huyền thoại, anh đã chọn và giới thiệu nội tâm của Enrique Santos và Mariano Mores, và cuối cùng là "Carnival Morning", lời hùng biện của Luiz ở Brazil Bonfá và Antonio María, người trong nghịch lý lễ hội than thở và khao khát trở lại lý do sống, ý nghĩa của cuộc sống đang chờ đợi cô.

Có thể là các tác phẩm, cách sắp xếp, diễn giải hoặc sự đa dạng sáng tạo của album, Romances mở ra cánh cửa của nỗi nhớ và yêu cầu rằng nguy cơ của tình yêu là ở phía trước hoặc dưới bàn; Tuyên bố của tình yêu là, trong hồ sơ này, một lời thú nhận.

1. Bạch Dương (Của sự đổi mới)

Nhà sản xuất: Luis Miguel

Thể loại: nhạc pop

Năm: 1993

Aries, album sáng tạo, tiên phong và chân thực nhất trong sự nghiệp âm nhạc của Luis Miguel, cũng là album được tạo ra trong tất cả sự huy hoàng của nó vào năm 1993, đạt doanh số cao và sự nổi tiếng của những người độc thân, sự công nhận nhất trí của các nhà phê bình và do đó là Grammy của Học viện Hoa Kỳ, Aries là một trong những bản thu âm có ảnh hưởng và nền tảng nhất của nhạc pop Tây Ban Nha.

Khác biệt, độc đáo so với các album khác từ trước đến nay trong canon Luis Miguel, Aries hoàn toàn làm mới những gì đã được thực hiện thành công bởi các album nhạc của ca sĩ và cung cấp một sự thay đổi trang phi thường trước thành công khôn lường mà album Romance đã có.

Giữa album 20 năm (1990) và Amarte là một niềm vui (1999), Luis Miguel xen kẽ các album nhạc pop và boleros với kỹ năng tuyệt vời và chất lượng biểu hiện thông thường của sản phẩm của mình nhờ các nhà soạn nhạc tiêu đề của mình: Calderón, Manzanero, Cibrián; lựa chọn thay thế: Lerner, Pérez, Loyo, Guerra; nhạc sĩ cao cấp: Hội trưởng, Paul Jackson Jr. và các cố vấn âm nhạc như David Foster. Aries (1993), Second Romance - với buổi hòa nhạc như một sự xen kẽ - Không có gì giống nhau (1996), Romances (1997) và Amarte là một niềm vui (1999) tích hợp một thập kỷ các sản phẩm âm nhạc tuyệt vời, trong lĩnh vực phiên dịch tiếng Tây Ban Nha, đánh dấu một cột mốc độc đáo cho đến nay.

Aries là một trong những album trong ngành công nghiệp âm nhạc Latin có ngân sách lớn hơn trong việc thực hiện và đầu tư có thể được kiểm tra dựa trên mô tả của nhóm làm việc to lớn đã tham gia và có thể được đọc trong tài liệu riêng của album.

Một triển khai nguồn nhân lực, vật chất và kỹ thuật kết hợp nghệ thuật, tài năng và cảm hứng của cả một tập hợp các yếu tố can thiệp. Chỉnh sửa một tài liệu mới sau thành công của 20 năm, và thậm chí nhiều hơn, sau khi hiện tượng toàn cầu hóa ra là Lãng mạn, buộc phải sản xuất một thứ nguyên bản và dứt khoát: Bạch Dương .

Với tiêu đề liên quan đến cung hoàng đạo của ca sĩ, Aries, năm nay kỷ niệm 25 năm, bắt đầu bằng một bản nhạc mới mẻ, vượt thời gian và du dương, bởi Orlando Castro và Kiko Cibrián, là đĩa đơn thứ ba trong album, và theo ý thích của tôi. với sự trung thực hơn, phong cách đặc trưng của nghệ sĩ độc tấu sinh ngày 19 tháng 4 năm 1970. Tôi không từ chối một mình, một trong những bài hát của nhạc sĩ có thể là tự truyện, có năng lượng giọng hát ấn tượng và được tác giả bởi Rudy Pérez, là tác giả một trong những bài hát hay nhất của Luis Miguel trong sự nghiệp; và là album này có ít nhất năm chủ đề có thể yêu cầu một trang web có mệnh giá như vậy.

Hãy nghĩ về bạn, bởi người Cuba của Cuba Céspedes, ngày hôm qua của David Foster và Rudy Pérez (đĩa đơn đầu tiên trong album, trong đó có bốn video clip được ghi lại và, đối với tôi, bài hát hay nhất trong sự nghiệp của Luis Miguel) và "Cho đến khi kết thúc" bởi Kiko Cibrián, họ nâng đĩa lên một nơi đặc quyền. "Cho đến khi kết thúc" có tất cả mọi thứ mà một bài hát pop hay có thể cung cấp: dàn nhạc, hợp xướng, nhạc cụ và hiệu ứng âm thanh phù hợp với giọng hát của người biểu diễn, âm thanh và độ phân giải của nó; Không giống như bất kỳ bản ballad thông thường, bài hát này chắc chắn là viên ngọc quý của album.

"Đèn xanh", "Hãy cho tôi tình yêu của bạn" và "Cấp độ phụ nữ nào" với sự tham gia của Tháp quyền lực, bật nhạc pop pop trong buổi hòa nhạc tạo ra phản ứng tràn đầy năng lượng của khán giả. Giọng nói của Luis Miguel hấp dẫn giữa ngữ điệu và trò chơi ruột của những câu cảm thán gợi lên về nhịp điệu, vũ điệu, nhịp điệu & blues, jazz, hip hopfunk . "Cho đến khi bạn quên tôi", được sáng tác bởi ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Dominica Juan Luis Guerra, là đĩa đơn thứ hai và thành công nhất của album, và trở thành bài thánh ca của người hâm mộ.

Aries khép lại với "You and I" đáng yêu của Rudy Pérez, trong đó sự phát triển của nó, chủ đề bắt đầu và mở ra với một nhịp điệu khác với phần còn lại của album, và kết thúc bằng một bản solo tuyệt vời. Aries được theo dõi trong hệ quả pop của Luis Miguel vì Không có gì giống nhau, một viên ngọc âm nhạc khác của thập niên 90.

Không có gì giống nhau, thực tế lặp lại cùng một đội, Kiko Cibrián, Francisco Céspedes và Rudy Pérez trong các tác phẩm, đã thêm vào nhà soạn nhạc người Argentina Alejandro Lerner, đã có một kết quả khả quan. En dicho álbum, además de los músicos mencionados, Luis Miguel compuso algunos de los temas, en cuya coautoría destacamos “Como es posible que a mi lado” y una canción quizá poco conocida pero que también aspira al sitio de las mejores interpretadas por el ganador de cinco premios Grammy: “Un día más”, espectacular balada pop que destaca en dicho álbum.

Nada es igual es un disco que por sí solo puede colocarse en la lista de los 10 mejores discos, sino es que los cinco mejores, en la trayectoria de El Sol de México; no obstante, al incluir sólo 10 álbumes como referentes conceptuales de su trayectoria, optamos por Aries .

A 25 años de su publicación Aries es, en lo personal, el mejor disco pop que Luis Miguel ha grabado a la fecha, y tal como mencionamos, es uno de los mejores discos que haya dado a conocer un solista masculino en la industria de la música hispanoamericana.

* Iván Uriel Atanacio Medellín . Nhà văn và nhà sản xuất phim tài liệu. Được coi là một trong những số mũ hàng đầu của văn học chứng thực trong ngôn ngữ Tây Ban Nha. Tiểu thuyết của ông El surcoEl Ítamo (Đại học Veracruzana, 2015), đề cập đến di cư toàn cầu, đã được nghiên cứu ở nhiều trường đại học trên toàn thế giới . Ông chỉ đạo các bộ phim tài liệu The Human Voice and Rest Day . Ông là Giám đốc biên tập của Filmakersmovie.com.