DECALOGUE: Alfonso Cuarón, 8 cách tiếp cận 10 phim

Phân tích 8 bộ phim Cuarón bằng cách xem 10 chú thích theo chủ đề

Chúng tôi là một điểm trong số hàng triệu điểm ...

Cõng đau, hy vọng phía trước.

Iván Uriel Atanacio Medellín, El Surco

Kể từ khi chỉ với đối tác của bạn đột nhập vào cái gọi là "điện ảnh Mexico mới" vào đầu những năm 90, Alfonso Cuarón đã phác họa một phong cách đề cập đến lịch sử thân mật của sự chăm sóc toàn cầu, thực tế lịch sử của một sự kiện hư cấu hậu tận thế của một ý định, hoàn cảnh cho số phận của số phận, rằng bối cảnh văn học thích nghi. Người chiến thắng giải Ariel, Quả cầu vàng, BAFTA, giải Oscar, Giải thưởng Hiệp hội diễn viên PGA và Sư tử vàng của Liên hoan phim quốc tế Venice, trong số các sự công nhận khác, thành viên của Đại học Quốc gia đã chỉ đạo tám bộ phim trong suốt 27 năm trôi qua kể từ khi ra mắt vở opera đầu tay vào năm 1991.

Rạp chiếu phim của Cuarón là về các chủ đề chiêm nghiệm, trước những hành động làm phát sinh một quá trình kể chuyện, nơi sự sống còn và định mệnh hội tụ. Là một nhà biên kịch và biên tập viên, ông đã cho thấy kiến ​​thức thuần túy về mối quan hệ chặt chẽ tồn tại giữa câu chuyện và hình ảnh xây dựng chuỗi phim, mỗi bức tranh dường như được vẽ với sự căng thẳng vĩnh viễn giữa nhân vật và sự xuất hiện của nó. Nếu trong Chỉ với người bạn đời của mình, Cuarón đạt được sự mô tả vui nhộn về một thế hệ lồng vào nỗi sợ hãi, cảm giác tội lỗi và sự ăn năn đổ vào mô tả vui nhộn về một chứng rối loạn tâm lý cá nhân xuất phát từ môi trường xã hội, thì ở Los Niños del Hombre thể hiện sự sống sót của loài này Thế giới chỉ hy vọng khi đối mặt với sự hỗn loạn, mang lại cảm giác không ngừng tìm kiếm sức sống của thời đại.

Nhưng Cuarón không chỉ khám phá sự sống còn trong nhiều chiều sáng tạo; Nó cũng có khả năng tái tạo các thị giác tưởng tượng với tính nguyên bản. Trong Công chúa nhỏ, và thậm chí còn hơn thế trong Harry Potter và tù nhân Azkaban, biên kịch cho phép bản thân điều chỉnh các văn bản văn học với ý định chính xác mà các xã có tầm nhìn mà ông đã xây dựng trong trí tưởng tượng của mình, sau khi đọc câu chuyện và diễn giải lại cho người xem.

Bằng cách nào đó, rạp chiếu phim của Cuarón đã du hành giống nhau giữa hư cấu và hiện thực như giữa giả tưởng và lịch sử, với các chủ đề phản cảm, tuyên bố và sắc nét, mà không giải thích cẩn thận các sự kiện hoặc các nhân vật, để lại cho khán giả độ phân giải và tính chủ quan của các tiêu chí của họ về các sự kiện. Rome, bộ phim gần đây nhất của ông, là sự hiện thực hóa phức tạp của một câu chuyện có vẻ đơn giản, và đi sâu vào lịch sử phức tạp của một quốc gia dường như thúc đẩy tính hai mặt của nhiều thập kỷ.

Ấn bản này của DECÁLOGO, dành riêng cho tám bộ phim của Alfonso Cuarón thông qua việc xem 10 chú thích theo chủ đề, được viết ngay từ Lyon, Pháp, nơi anh em Lumière đã phát minh ra máy quay phim vào năm 1895 và nơi đặt Bảo tàng Lumière Viện phim đồng âm, nhân dịp phiên bản thứ 10 của Liên hoan phim, đã mang đến buổi ra mắt tại Rome và chương trình Master Class của mình cho chính Cuarón.

Trong các hành lang, cuộc trò chuyện và các cuộc họp phân tích, chắc chắn là bộ phim gần đây nhất của đạo diễn Mexico chiếm một vị trí phản chiếu ở giữa buổi ra mắt rằng Peter Bogdanovich sẽ đứng đầu bộ phim cuối cùng của Master Orson Welles, hoặc chuyến thăm của các nhân vật phi thường như Liv Ullman, Claude Lelouch và Jane Fonda.

Nếu trong công chúa nhỏ, ánh sáng nhỏ được nhìn thấy từ nơi gần như không thể làm được, thì trong Gravity, vũ trụ ở gần chúng ta trong khả năng vô hạn là như vậy, chúng ta có thể bắt các vật thể nổi và cố gắng bắt không khí thoát ra. Nếu The Children of Man miêu tả thực tế phi thường của con người, Và mẹ của bạn cũng vượt qua những bí ẩn không thể giải thích đang chờ đợi tương lai, ở đây và bây giờ.

Tiếp theo, chúng tôi sẽ có một chuyến tham quan ngắn về các bộ phim của thành viên đầu tiên của cái gọi là ba người bạn thân (Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro và Cuarón) để giành giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất, vào năm 1993 cho Gravity có lẽ là đạo diễn người Mexico đầu tiên đứng cùng với tượng của Phim nước ngoài hay nhất, một hạng mục mà sau nhiều đề cử kể từ năm 1960, vẫn không nâng tầm điện ảnh của Mexico. Như mọi khi trong cột của chúng tôi, vị trí của các bộ phim hấp dẫn chính cấu trúc của tệp đính kèm.

10. Tưởng tượng và viễn tưởng

Tiếp cận rạp chiếu phim của Alfonso Cuarón từ nhị thức giả tưởng và thực tế, buộc chúng ta phải khám phá sự chuyển thể văn học và viết tự do kịch bản phim từ khi tham gia loạt phim truyền hình. Giống như đồng nghiệp Guillermo del Toro, Cuarón có được sự tự do sáng tạo mà văn bản văn học nghĩ ra cho mối quan hệ người đọc sách cho phép và trình bày đề xuất tường thuật của mình để chia sẻ cùng một câu chuyện từ mối quan hệ người xem kịch bản, đạt được một mặt giữ gìn bản chất của tác giả và mặt khác, cung cấp bản sắc của đạo diễn một cách thẳng thắn hài hòa với nghệ thuật của ông, một kiểu đối thoại điện ảnh.

Và danh tính chỉ là chủ đề nổi lên như một cuộc tìm kiếm không ngừng trong các cuốn băng mà đạo diễn người Mexico đã thực hiện từ viễn cảnh tuyệt vời của Công chúa nhỏ và Harry Potter và tù nhân Azkaban, cũng như từ khoa học viễn tưởng mà ông đã đạt được với The Children of Man và trọng lực . Trong bài xì phé này, các tác phẩm gốc được kết hợp với một tầm nhìn thô thiển, chân thực và đen tối mà không buộc quan điểm ảm đạm của chúng ở phần trước, và hy vọng là nguồn cảm hứng, chủ đề và mục tiêu của phần sau.

Trong cả hai, các nhân vật tham gia vào một thực tại thay thế, và trong cả hai, các nhân vật bị di chuyển bởi tình huống liên quan đến họ, không định nghĩa họ, nhưng nó không xa lạ với họ, do đó bao gồm cả lý do, tại sao và tại sao cho những gì của những câu hỏi lâu năm của triết học được thể hiện một cách khó hiểu và đồ họa mà không được trả lời nhiều hơn khán giả.

9. Kỳ vọng lớn (Kỳ vọng lớn) 1998

Hy vọng lớn, được đạo diễn bởi David Lean vào năm 1946, dựa trên tác phẩm kinh điển Charles Dickens, đã để lại một dòng rất cao cho các bộ phim chuyển thể tiếp theo, theo khuynh hướng, sẽ đo lường bất kỳ sự táo bạo mới nào bằng những lời chỉ trích sắc sảo.

Cho dù định kiến ​​này trước khi chuyển thể kiệt tác hay kỳ vọng mỉa mai về tựa đề của nó, sự tiếp nhận sáng kiến ​​Cuarón khá lạnh lùng, và không được miễn chấp nhận phê bình vì đã đặt cốt truyện vào biên niên sử cuối cùng của thế kỷ XX . Sự thật là bộ phim có các tín đồ thế hệ của họ, những người thích những cảnh quyến rũ, những màn trình diễn tỉnh táo và bầu không khí thuận lợi để miêu tả cảm xúc của con người, phục vụ như một nhánh của những động lực, khát vọng và tham vọng hiện đại và hậu hiện đại.

Cô bé mồ côi đã khám phá trong Công chúa nhỏ, trốn tránh thực tại bằng chính hiện thực cùng với trí tưởng tượng và định mệnh, số phận quyết định chủ nghĩa quyết định không phải là định mệnh mà là kết quả của dáng đi, Hy vọng lớn cho thấy lòng trắc ẩn trước đó gia tài bất ngờ, thiếu tình yêu sau khi yêu, và ẩn dật trong lời hứa.

Các vấn đề xã hội liên tục trong phim ảnh của đạo diễn, xuất hiện như một hệ quả tất yếu, trong đó chủ nghĩa giai cấp vốn có trong sự căng thẳng giữa tầng lớp quý tộc và tầng lớp lao động góp phần vào khát vọng như một sự nổi loạn, tham vọng như một trạng thái có thể được thừa nhận hoặc bỏ qua, và mạo hiểm che chở khỏi cơ hội và may mắn. Định mệnh được thể hiện như sự hiện diện và cứu chuộc như cao trào của hy vọng, liên kết lịch sử từ cảm xúc và dòng cảm xúc như thể nước chảy từ một nguồn.

8. Công chúa nhỏ (Một công chúa nhỏ) 1995

Chuyển thể văn học của cuốn tiểu thuyết được viết bởi Frances Hodgson, Công chúa nhỏ là một bộ phim đề cập đến sự chia ly chiến tranh, chuyến bay như một khả năng chống lại sự bất công, trí tưởng tượng như một cách sống vĩnh viễn và tìm kiếm bản sắc trước đây nguồn gốc giả định, thông qua quan điểm của một câu chuyện cổ điển mà cùng khám phá sự khốn khổ mà ảo ảnh.

Sara Crewe, do L Diesel Matthews thủ vai và cha cô, Đại úy Richard Crewe, trong màn trình diễn chân thành của Liam Castyham, đã thiết lập một mối quan hệ công ty con ở Ấn Độ, sau hoàn cảnh của bà tiên chiến tranh, buộc họ phải đối mặt với những thăng trầm của một di sản neo đậu trong ký ức như ý nghĩa.

Sara được gửi đến một trường nội trú ở New York, sau cuộc gọi mà cha cô nhận được để tranh thủ các chiến hào của Thế chiến thứ nhất. Là một loại cổ tích của gia đình, Sara phải chịu các phán quyết về sự lạm dụng quyền lực và sự cảnh giác nghiêm ngặt của Tỉnh trưởng Michin, được nhân cách hóa bởi Eleanor Bron.

Từ đó, sự lạm dụng của chính quyền, lời trách mắng như là một lời kể về vận mệnh và lời buộc tội của bà Michin về Sara, khiến cô nhận thấy rằng kiếp trước của mình, mà cô cho rằng đã bao gồm các đặc quyền đồng ý với ý thích của mình, giờ phải là vội vã bởi hậu quả thô thiển của trẻ mồ côi.

Cuarón trình bày một cuộn băng chứa đầy hình ảnh ám chỉ hai môi trường của cùng một trí tưởng tượng, trong đó sự tước đoạt tự do giải phóng sự giam cầm trong những hình ảnh của cha mẹ anh bị nhồi nhét trong những hình ảnh của ký ức. Nỗ lực tìm kiếm bản thân và trốn thoát như một nỗ lực tự khẳng định bản thân ở trẻ, phản ánh cách tiếp cận nhạy cảm của giám đốc để thoát khỏi viễn cảnh mất trí nhớ bị nhầm lẫn với cái chết, về tình bạn gắn kết mối quan hệ không thể xóa nhòa trong chia sẻ trí tưởng tượng, và về một cái chết đạt đến sự sống trong cuộc gặp gỡ đầy hy vọng của cuộc hội ngộ.

7. Harry Potter và tù nhân Azkaban 2004

Được coi là nhiều phim hay nhất hoặc là một trong những phim hay nhất của truyện Harry Potter, dựa trên cuốn sách bán chạy nhất thế kỷ 21, Harry Potter và tù nhân của Azkaban đã được sự cho phép của tác giả của nó, J.K Rowling, hướng tới một cách tiếp cận ảm đạm đến ánh sáng đã ném thành công những cuộn băng đầu tiên nối tiếp, được thể hiện từ ảo mộng và ma thuật thành phần cơ bản khác nhau của trí tưởng tượng và cuộc phiêu lưu của nhà ảo thuật nổi tiếng, kẻ thù, trường học, bạn bè và hành vi của anh ta.

Cuarón không bỏ bê những yếu tố này, nhưng lần lượt giới thiệu những thay đổi mà tuổi tác kéo theo, thời thơ ấu bước vào tuổi dậy thì và giấc mơ cũng biến thành núi lửa trong những ham muốn, trong khi cây đũa thần, sẵn sàng phòng thủ, có thể là một vũ khí tấn công để phòng ngừa.

Sự mê đắm sinh ra từ hương vị và sự chung sống, nhà tù như một nơi thanh trừng và kết án, tù nhân như một nhà vô địch của bí ẩn, và sự phân biệt trước sự nghi ngờ, là một số cửa sổ mới mà Cuarón mở ra cho giai đoạn ma thuật của pháp sư và ma thuật của anh ta .

Trong đề xuất của Cuarón, danh tính lại xuất hiện như một trung tâm kể chuyện, đạt được điều đó trong những câu hỏi muôn năm của cuộc sống, Harry tiếp cận với bạn bè của mình một loại trưởng thành cá nhân và tập thể, cho rằng cái ác là sự hiện diện vĩnh viễn và là điều tốt đẹp của phép thuật của anh ta như một trách nhiệm được ủy thác bởi gia đình của một lời tiên tri.

Các chuỗi dài như ý nghĩa kỹ thuật và việc sử dụng các biểu tượng và huy hiệu được bọc trong sự biến thái và nghệ thuật, có chức năng như một khuôn khổ lý tưởng để bao bọc cốt truyện dao động giữa thời gian của quá khứ, hiện tại và tương lai, giữa những sai lầm và thành công của các quyết định được thực hiện. Các chính phủ và chế độ độc tài của họ được tiết lộ từ chính quyền như một cái nháy mắt xã hội và chính trị mà giám đốc quyết định với sự hài hước tinh tế của sự thích nghi của anh ta, điều này trớ trêu khám phá từ sự cởi mở mà chúng ta có thể cảm nhận được về cảm xúc, sự thật và cảm xúc

6. Và mẹ của bạn cũng vậy 2001

"Không có gì khó khăn hơn là sống mà không có bạn ...", đoạn thơ chính của bài hát được sáng tác bởi Marco Antonio Solís, và là một phần trong album 1999 của linh hồn tôi, lời bài hát đã trở thành người tung hứng hợp xướng của bộ phim xác định nền điện ảnh thế hệ đầu thế kỷ ở Mexico và Mỹ Latinh.

Và mẹ của bạn cũng được các nhà phê bình đón nhận như một bộ phim nền tảng, và bởi phòng vé như một hiện tượng xã hội, khuấy động những sợi và dự đoán nhạy cảm với bộ phim được đề cử giải Oscar cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất, và tận hiến cho cặp đôi diễn xuất của phong trào có mệnh giá "charolastra", Gael García Bernal và Diego Luna, người bên cạnh ngôi sao Maribel Verdú tuyệt vời trong bộ phim này vì một số người không tôn trọng, vì những người khác thân mật, vì nhiều người.

Hai người bạn bắt đầu cuộc hành trình khám phá ra họ từ một người khác đối đầu và cá nhân rời khỏi công ty, sự khao khát tò mò về động lực, ham muốn, giải phóng và đàn áp bản năng, được thể hiện như một mối quan hệ huynh đệ. Carlos và Tenoch, hợp nhất bởi tình bạn được rèn giũa trong tình bạn của những người bạn chia sẻ những nguyên tắc được vạch ra bằng thái độ của chính họ đối với cuộc sống.

Họ đóng cửa các mối quan hệ của họ giữa bầu không khí của thực tế chính trị co giật, tham nhũng của chính trị, tầng lớp trung lưu tự do được đưa vào đầu thế kỷ, một quá trình bầu cử đang đến gần, và biển như một sự tươi mới lý tưởng để bắt đầu cuộc hành trình của nó "Miệng thiên đường." Đó là nơi họ sống, không phải ở nơi đó mà trong chuyến đi, những cách khác nhau để nắm lấy những thú vui, nhưng trong đoạn văn của họ, họ chứng kiến ​​căng thẳng xã hội, nghèo đói, bất hạnh của một thực tế ngụ ý họ bất ngờ và đó không chỉ là một phần của tuyến đường của nó.

Sự bất công, lạm dụng quyền lực, các phong trào xã hội, là một phần của cuộc sống hàng ngày của đất nước họ sinh sống, nơi mà nhiều người không thể nhìn, vì họ không thể nhìn vào bạn bè, một khi các trò chơi giải trí dẫn đến sự bất ngờ Bộ đôi đã biến thành một bộ ba in lên bạn bè mong muốn xác thịt của công ty mới của họ, 10 tuổi, đi sâu hơn thịt trong cuộc sống của họ, như thể đó là những ngày cuối cùng của bản án chết người.

Đầy đủ ý nghĩa trong tên, họ, địa điểm và bản tuyên ngôn, và mẹ của bạn cũng trở thành một bộ phim dứt khoát của điện ảnh Mexico, một tầm nhìn mỉa mai và thô thiển về nhân quyền từ một lịch sử tuổi trẻ cảnh báo tuổi trưởng thành và sau đó từ chối khắc phục của sự im lặng và cái chết bất ngờ trong sự kinh ngạc.

Hành trình đồi trụy là hành trình khám phá, và ý thức trốn tránh là hành trình tri thức, sự thay đổi của hệ thống được hình dung là một cái nháy mắt lịch sử không làm rõ chân trời đồng của các nhân vật chính, nhưng để lại cho họ, sau khi chứng kiến ​​cuộc gặp gỡ với Lisa, trải nghiệm sống về cuộc sống và giới hạn của nó.

5. Chỉ với đối tác của bạn 1991

Diễn viên chính Daniel Giménez Cacho và Claudia Ramírez, vở opera đầu tay của Cuarón đã nổ ra như một cơn lốc trong những năm đầu thập niên 1990, khi sức mạnh tổng hợp của những năm gần đây được hình dung gọi thời đại là sự hồi sinh của ngành công nghiệp điện ảnh. Mexico

Rạp chiếu phim Mexico mới của Mexico đã chứng kiến ​​việc phát hành những bộ phim tiêu biểu của thời đại của ông: Bình minh đỏ của Jorge Fons, Nhiệm vụ của Jaime Humberto Hermosillo, Thị trấn gỗ của Juan Antonio de la Riva, Người phụ nữ của Stewamín de Carlos Carrera, Cronos de Guillermo del Toro, Giống như nước cho sô cô la của Alfonso Arau và Die ở Vịnh Alejandro Pelayo, để kể tên một vài người.

Những bộ phim sẽ thấy Cuarón trẻ tham gia với bộ phim mới mẻ, năng động và sáng tạo về các mối quan hệ của con người, tâm lý xã hội và tình yêu như một ảo ảnh đầy hy vọng, sẽ được tái khẳng định trong bộ phim được hoan nghênh Và mẹ của bạn, cùng với Amores Dogs, sẽ tận hiến cho rạp chiếu phim Tài khoản mới của Mexico trong bối cảnh quốc tế của các liên hoan phim uy tín nhất.

Chỉ với đối tác của bạn, cô ấy đã nhận được sự hân hoan tại Liên hoan phim Toronto và được trao giải Cuarón giải Ariel cho một cốt truyện kể về câu chuyện của một nhà báo và mối tình của anh ta, sự ham muốn tinh quái và bi kịch được cho là kết quả của sự lăng nhăng ngây thơ hoặc thiếu một sự gắn bó nhất định là sự bất khả thi của tình yêu.

Sau khi chấp nhận như một trò đùa độc ác của một thí sinh làm thay đổi kết quả xét nghiệm máu của HIV thành dương tính, Tomás sẽ phải đối mặt với cuộc sống như một hành động sai lầm do hậu quả của mình, và sẽ tìm mọi cách để kết liễu cuộc đời mình, trong khi trùng khớp với Clarisa, người yêu vết thương thử thuốc nhuộm tự tử giống như một hành động tập thể bây giờ.

Từ ánh sáng tìm kiếm tình yêu và sự kết thúc của cuộc đời trong cuộc tìm kiếm của mình, bộ phim khám phá căn bệnh với tất cả những định kiến ​​mà nó gây ra, với sự không rõ ràng và nhãn hiệu mà nó tạo ra, và nó làm như vậy từ một câu chuyện neo trong phasic giả định

Sự ngớ ngẩn, nghịch lý và bản năng đóng vai trò cơ bản trong việc cứu chuộc cả hai nhân vật; vướng mắc, cảm giác tội lỗi và chuộc tội được tiết lộ với sự táo bạo của một kịch bản vui nhộn, khác xa với đạo đức giả vờ, bỏ ngỏ các tiêu chí của sự ngạc nhiên, tình yêu và may mắn.

4. Trọng lực ( 2013 )

Đắm chìm trong sự trống rỗng mời gọi, quyến rũ và gợi lên sự hoang vắng đầy hy vọng của sự trở về vĩnh cửu, trong Gravity, sự hấp dẫn thúc đẩy và đồng thời, khả năng kinh ngạc bị cho là không có. Ranh giới tiêu chuẩn của một định mệnh rõ ràng, sự phản ánh không chắc chắn, sự sống sót và tuyệt vọng xuất hiện từ một cảm giác bền bỉ sau khi thỏa mãn các giác quan trong bộ phim giành giải Oscar cho Nhiếp ảnh xuất sắc nhất và Hướng tốt nhất.

Gravity được trình bày như một tập phim chiêm nghiệm tuyệt đối, ngưỡng mộ tính thẩm mỹ thị giác của Emmanuel Lubezki. Cuarón tạo ra và tái tạo cảm giác sống trong không gian và tại thời điểm bị lạc trong đó cùng với các nhân vật chính, từng inch, từng hơi thở, như thể chúng ta có thể chạm vào sự nhẹ nhàng áp đảo chúng ta, đau khổ, đau đớn và khuyến khích.

Suy ngẫm mà không tạm dừng nhiều hơn hành động, đạt được nhiệm vụ của mình với những hình ảnh được lưu trữ trong bộ nhớ và sẽ được xem xét lại nhiều lần khi nghiên cứu rạp chiếu phim đã giới thiệu người xem và khiến nó bị giam cầm, đặt nó ở rìa của ghế bành và đắm mình trong đó; Bộ phim theo nghĩa đen làm cho chúng ta nổi và tải một dòng cảm xúc vĩnh viễn, nhưng không phải trước khi đảo mắt và tự hỏi bản thân, suy nghĩ suy nghĩ và cảm xúc.

Trọng lực khiến khán giả bị giam cầm trước đỉnh điểm của sự cô đơn của họ, điều này làm dấy lên những nghi ngờ và chắc chắn, nhút nhát và can đảm, hướng tới hành trình khẩn cấp thông qua giới hạn của nghệ thuật bất chấp lý thuyết sâu sắc về sự tồn tại. Bộ phim về mặt kỹ thuật liên quan đến sự tách biệt, từ chối, từ bỏ và khao khát hy vọng từ sự đánh giá kỹ thuật của nó trong sự hiệp thông công nghệ và tường thuật thẳng thắn, trình bày một góc nhìn mới từ hiệu ứng hình ảnh, thần thoại và ngụ ngôn khiến nó gần gũi và phức tạp.

3. Con của đàn ông (Con của đàn ông) 2006

Kiệt tác khoa học viễn tưởng trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 21, Children of Man là một bộ phim ấn tượng có thể xác định rõ quỹ đạo của Alfonso Cuarón, và sự đồng lõa điện ảnh của anh với Emmanuel Lubezki.

Một bộ phim phi thường, mạch lạc và phù hợp từ đầu đến cuối, đầy cảm xúc, khiêu khích và đầy suy tư, cách tiếp cận sâu sắc nhất của đạo diễn đối với việc tiêu diệt và hướng tới việc bảo tồn con người khỏi cuộc sống quý giá nhất của mình, cuộc sống và sự ra đời của cuộc sống mới. .

Những đứa trẻ của con người là một thành tựu điện ảnh ở cấp độ kể chuyện và kỹ thuật, trữ tình và thị giác, một ví dụ về cách xâu chuỗi vết thương khiến thế giới đau đớn, hy vọng chờ đợi những buổi sáng tốt hơn từ hành động có ý thức của con người. Sự vô sinh của một xã hội tuyệt chủng trong các mối quan hệ tình cảm, sự dịch chuyển của các lĩnh vực dễ bị tổn thương, bên lề, di dời và tìm kiếm một nơi trú ẩn trong nơi trú ẩn, là những thăng trầm đối với nhân loại trước pháp luật và quy định của một số ít.

Một người phụ nữ trước khi thoát khỏi sự hỗn loạn, hỗn loạn và bức hại đến chết được giúp đỡ bởi lính đánh thuê Theo, Clive Owen, trong một dàn diễn viên hoàn thành, trong số những người khác, Julianne Moore và Michael Caine. Đức hồng y và bản năng sinh tồn bị khóa trong khao khát hạt giống đức tin, hy vọng và từ thiện còn sống trước dịch bệnh đe dọa che đậy tiếng khóc của sự sống bằng tiếng khóc của sự chết chóc và tuyệt chủng.

Môi trường phải chịu hậu quả của sự lạm dụng, những lý do vượt ra ngoài logic, bởi vì chính đạo diễn không tìm cách giải thích hay hiểu những chiếc lá của chủ nghĩa hậu hiện đại mà để miêu tả từ viễn tưởng khoa học về tầm nhìn của bác sĩ về một chân trời đến với chúng ta và gần như là không hoạt động kết quả của sự hỗn loạn và trật tự mà không cân bằng, công bằng hoặc bình đẳng. Sự cứu chuộc trong Theo sẽ là một kiểu cứu chuộc xã hội bao trùm hy vọng cuộc sống sẽ được thực hiện trước chiaroscuro của sự trống rỗng, bất nhân và bất lực, một bộ phim đầy hành động, hiệu ứng đặc biệt từ nghệ thuật nhiếp ảnh của Emmanuel Lubezki, và cái nhìn sâu sắc của một kịch bản đau khổ và thở.

2. Rome 2018

Rome giải quyết một vấn đề rất đặc biệt đối với tôi, không chỉ đối với tình yêu đối với khu dân cư mà tôi đề cập ở Mexico City, giai đoạn lịch sử bao quanh, mà cha mẹ tôi sống trong những năm đầu thập niên 70, mà còn về các chủ đề bảo vệ dáng đi của một gia đình trung lưu.

Đây là cách ông mô tả các phong trào xã hội bắt nguồn từ sự điên cuồng của sinh viên cuối thập niên 70, đô thị Mexico và Mexico của những du kích ẩn giấu đang tìm cách loại bỏ chủ nghĩa dân túy thời đó, cũng như cuộc đấu tranh vì quyền con người và lao động của phụ nữ lao động trong nước.

Phản ứng của khán giả là hùng hồn, nhà phê bình đã nghiêng về mục lục bộ phim giữa cao nhất và granada của đạo diễn Mexico, chỉ ra một hành trình thành công thông qua hành lang của các giải thưởng uy tín nhất trong ngành. Tuy nhiên, cùng một cốt truyện tránh xa sự hào nhoáng đó để mô tả, từ hình ảnh, thang màu xám của một thành phố di chuyển khỏi sự ổn định phát triển để đi vào thập kỷ dân túy sẽ dẫn đến chủ nghĩa tự do, và sau đó, trong một con lắc tìm thấy vào buổi bình minh của một ngày hy vọng.

Và trong khi bối cảnh cho chúng ta chứng kiến ​​một giai đoạn lịch sử mới ở Mexico, quê hương của đạo diễn, nhà văn, nhà sản xuất và nhà biên kịch, và không thúc đẩy bất kỳ kết quả chính trị nào khi chúng ta trở thành, chúng ta tiếp tục đi trên đường phố, công viên, góc phố và các tòa nhà. Trên trái đất, họ phải chịu cuộc đấu tay đôi trong các cuộc đua đen năm 1985 và 2017, và họ vẫn kiên định sống sau thời gian ngồi sau chiếc ô tô, mối quan hệ mòn mỏi của một cuộc hôn nhân hay ngày làm việc của một người phụ nữ và lịch sử của chính cô ấy từ bỏ Cuarón đặt bộ phim của mình trong ngân hàng và màu đen gợi nhớ về nỗi nhớ và sự khiêu khích của một môi trường xã hội có thể bao gồm các màu nhuộm đỏ của thời đại của ông.

Đó là vào năm 2015 khi tôi có cơ hội chỉ đạo Ngày nghỉ ngơi, do Perla Atanacio sản xuất, trong ấn bản của Andrés Palma Buratta và được thuật lại bởi Marcelina Bautista, trong đó đề cập đến cuộc đấu tranh của phụ nữ làm việc trong nước để bảo vệ và theo đuổi quyền con người của họ và lao động. Do đó, tài liệu tham khảo từ chủ nghĩa hiện thực xã hội được đề cập bởi giám đốc, dường như rất đáng chú ý đối với sự phản ánh của những người sống trong một hộ gia đình có lương.

Bằng chứng của những người di cư qua điều khoản, và trong khi họ dành cả ngày ở nhà người khác, dọn dẹp những gì không và sẽ không là của họ ngoài cảm xúc của chính họ, sống tình yêu, đau lòng và ước mơ.

Các sự kiện lịch sử từ cá nhân kinh nghiệm của họ và từ tập thể ngụ ý nó. Một nhân chứng được đặt trong viễn cảnh của 4 thập kỷ trước, hiện đang ở rìa của một đất nước dường như đã thay đổi mà không bao gồm tất cả và tất cả.

1. Thực tế và bối cảnh

    Khám phá thực tế từ bối cảnh của nó là một hằng số của điện ảnh Alfonso Cuarón, và mặc dù các băng giả tưởng và khoa học viễn tưởng của ông đã được đón nhận với sự phấn khích, chân dung của ông về hiện thực từ cái nhìn gần gũi nhất đã đặt ra ngoài sự chỉ trích một phản ứng cảm thấy và đồng cảm với các thế hệ khác nhau nhìn thấy cảm xúc, lo lắng và suy nghĩ của họ được phản ánh.

    Bộ phim của đạo diễn người Mexico có thể hoạt động tốt như một sự lựa chọn để giải nén những ham muốn bị mất và thể hiện, những bản năng bị kìm nén và giải phóng khỏi lịch sử cá nhân không bỏ bê môi trường xung quanh và cấu hình hợp xướng.

    Do đó, cái nhìn của Cleo về Rome thể hiện sự suy ngẫm rõ ràng về một điều vô hình trở nên hữu hình từ phía bên kia của cùng một câu chuyện; Bằng cách này, các bộ phim của Cuarón tạo thành một hành trình dài qua các môi trường xã hội khác nhau thông qua cái nhìn, cảm xúc và kiến ​​thức về các nhân vật của anh. Chỉ với đối tác của bạn phản ánh Mexico tự do chuẩn bị cho ảo tưởng tài chính sẽ bị khuất phục sau nhiều năm, cùng với sự bất đồng của một căn bệnh lên án tình dục và liệt kê nó, trong đó tự tử dường như là sự thay thế duy nhất cho sự bất mãn hoặc sự bất lực tuyệt vọng của tình yêu

    Và mẹ của bạn cũng là một hành trình nội tâm từ cuộc đối thoại đi kèm với các mối quan hệ của con người được liên kết bởi niềm vui, âm nhạc và nhịp điệu của nó, bởi sự cống hiến và non nớt, trưởng thành cho bản năng cảm giác mà không xua đuổi sự trung thực của ý nghĩa.

    1 thập kỷ sau Chỉ với đối tác của bạn, nhiều thứ đã thay đổi nhiều như vẫn còn trong bối cảnh; do đó, Rome không quay về phía trước mà ngược thời gian, nhưng nó vẫn còn nguyên vẹn thực tế của thực tế mà chúng ta tiếp tục sống giữa chủ nghĩa giai cấp, sự phủ nhận và sự xuất hiện.

    Về mặt chính trị, đó là một bản đánh giá không che giấu và vạch trần các sự kiện vũ trang đau đớn mà giữa các phong trào sinh viên và du kích thay thế đã được xoa dịu nhưng không bị tiêu diệt bởi ý thức tập thể, cùng một tật xấu, sự không chắc chắn neo trong ánh mắt của một người phụ nữ và thương mại của cô ấy, của một gia đình và cô ấy kết luận, về tình yêu với tất cả mọi thứ và sự lừa dối của nó, với tất cả mọi thứ và ảo ảnh của nó, về một thực tế, với tất cả những bất đồng của nó, với tất cả những lời hứa của nó.

    * Nhà văn, nhà khoa học chính trị và nhà sản xuất phim tài liệu. Được coi là một trong những số mũ hàng đầu của văn học chứng thực trong ngôn ngữ Tây Ban Nha. Ông là tác giả của các tiểu thuyết El Surco, El Ítamo và tập thơ Điều hướng không có mái chèo, trong đó đề cập đến di cư phổ quát. Ông chỉ đạo các bộ phim tài liệu The Human Voice and Rest Day . Ông là Giám đốc biên tập của Filmakersmovie.com.